当下中国画坛呈现出明显的多元化倾向。延续传统者有之，求变创新者有之，不古不今者亦有之，大有“红杏枝头春意闹”的热烈氛围。可惜，延续传统者，多拾古人牙慧，古人的笔墨性灵却难以企及；求变创新者，多在画面图式与观念上下猛药，中国画的精神内涵却消亡殆尽；不古不今者更让人堪忧，诸如一些“新工笔”、“新水墨”之类，他们往往以中式工具制作西式符号，将笔、墨、纸、砚的东方效果与西方的造型、透视、色彩乃至写实主义、超现实主义等元素混搭，整合出来了一个“大拼盘”。可悲的是，这个大拼盘不伦不类，既葬送了我们民族的本位文化，也没得到西方话语权的认可，陷入了一种进退两难的境地而不自知。每观当下画坛，常失落于今人文化断层。最近机缘巧合的熟识了一位80后女画家王晓派，却又让我们几位同道欣喜还有这种蕙质兰心的青年画家存在。晓派的作品准确地切入了中国画的文脉，保持着中国画那种正宗的艺术精神和视觉品味，让人看到了中国画还有振兴的希望。

夜色武当，200*100cm

　　晓派慧心独具地选择了中国画最为核心的元素——线——来作为自己的绘画语言，这让她的艺术道路一点弯路都没绕，甚至是幸运地走了一条捷径。中国画是线的艺术，线是中国画最根本的遗传基因，也是中国画最具有民族风格的标志，著名美术史家滕固先生说中国画是“线条的雄辩”。的确，是线条造就了中国画史的传承有序和多彩多姿，从顾恺之的高古游丝，到吴道子的运斤成风，再到李公麟的行云流水，乃至梁楷的简约放达；从董源的似松而紧，到郭熙的屈曲迂回，再到马远的侧锋横刮，乃至王蒙的扭曲密集，中国画的线条有着顽强的自体繁殖能力，产生了各具特色的人物“十八描”和山水“十六皴”。可惜，今人不是耽于古人的程式，就是追随着西画的块面体积，多以晕染炫技，以色彩事人，将中国画的线性美感抛却的所剩无几了。然而，年轻的晓派却独独钟情于中国画的线这种古老的元素，细细的勾，密密的写，浩浩洋洋，终成一家。

锦绣，190*160cm

　　每次站在晓派的画前，我都会被深深的震撼。她的画面是那样纯净与娟秀，但又时时让人感受到宏大与苍茫；她的线条是那样交错与稠叠，但又处处让人觉得条畅与通透。她那双灵巧的小手驾轻就熟地勾勒着一根根线条，就像克莱德曼的双手出神入化的弹奏着一颗颗钢琴键盘。无数根松针的穿插映带，向背朝揖，繁而不重，密而不窒，像极了一曲曲回环舒卷的钢琴旋律。我真心佩服这个女孩，她选择了用繁而不是用简，就像选择了一首难度极高的钢琴曲来弹奏，而她却能将画面处理的如此森然交错，脉缕清晰，如此“触目横斜千万针”，大有古人的“万竿不为多”之妙。那些温润如玉的江南女子，肯定对这种磅礴繁复的画面感到棘手，但晓派却以她纯粹无暇的心性和纵横捭阖的天然气度，将一树树雪松硬硬的松针化作了绕指柔。那些密密实实的针叶，自一生万，万复归一，绵绵不绝，生发不已，相生相融，姿态横生，浑然一体，莫测端倪。交错而不繁乱，平常而不平庸，越复杂处愈见条理，越密实处愈见空灵。有人说，最优秀的画家是有能力画满一张纸，看晓派的画，谁还会怀疑她的天资与手笔？

锦绣，190*160cm

　　是的，我毫不掩饰自己对晓派的激赏和誉美。作为一位书画审美者，我看了太多的绘画，其中的大部分女性绘画，往往仅画三两枝花草三两只鱼虫，又只求形似，少有生气，谁有过晓派这样的大格局与大气息？而最近几年画坛上鹊起的一些80、90的少年新进，又喜欢以夸张怪异的题材与笔墨来夺人眼球，将一些狗、马、青蛙、蚂蚱、蜥蜴之类的动物无限放大，而画外的韵致苍白空虚，几人有晓派这样的静穆与渊深？我就是喜欢晓派的画的那种纯净、沉实、唯美，脱俗，与时下那些毛躁躁的画风截然不同。

微草秋华，26*26cm

　　晓派作画，贵在惨淡经营。那些路人熟视无睹的雪松，长着千篇一律的松针，而晓派却能化腐朽为神奇，把一树乌眉灶眼的松叶处理得的如此风姿绰约，韵致清婉。枝叶密实的松条，阴阳向背，纵横起伏，开合销结，营造出一种壮阔沉静的气息，透着一股深层的力量，像一个森严的壁垒，将观者倒卷进大千自然浑厚的秩序中。晓派作画，还贵在深得宋画三昧。她下笔时那种一丝不苟的精神，像极了宋徽宗朝的那些造理入神的画家，松针的尖斜偃侧，萦回转向，芽鳞与球果的高低错落，斑驳粗糙，浑然相应，各得其宜，在方寸之中，显示出造化的生机与奇妙。除了细节的造理入神，晓派在画面的布置上也有着过人的敏感力。她往往在最繁密的松针旁边勾勒几束简洁的花，或者在四周留出大片的空白，使得画面无限延伸，既打破了松树的单调，又强化了松树与花卉的疏密聚散、开合参差、自然形成一种疏能跑马、密不容针的画面格局。在设色上，她也不爱那些女绿意红情，扫去粉黛，淡墨轻色，一张素面，美到惊艳。我总觉得，晓派的画，就像刚割下来的青草，还带着清晨新鲜的露珠和泥土的腥气，给画坛带来一股清新的氧气。

芳草心生，68*68cm

辛立娥 美术评论家、策展人、同曦艺术馆总监